每次提及怎么拍、画面怎么安排的问题，就是把你心里想要的画面拍出来，在最初的阶段，我们先不谈美感与否、好看与否，而是最基础的表达能力。知道怎么表达后，随着经验的累积、用心的观察，自然会越拍越有心得。

先了解概念之后，才是一招一式转换，随之忘记变成直觉反应，心中的想法应该怎么表达？我按照自己的经验分成了这些层次：

1. 视觉重点出主题：强调出画面重点，先有想法，再有画面

2. 思维（点、线、面）：常见的构图模式，招与式经验运用

3. 减法艺术：摄影是减法的艺术（老生常谈，但确实有效）

4. 比例：什么时候大？什么时候小？了解你的器材特点（镜头变形与物体比例变化）

5. 掌握度：控制器材，进而优化作品

6. 光：没有光，就没有照片，这点要永远记得

7. 色：随时留意周遭的颜色，突出的便是作品

8. 直觉：当你拿起相机，按下快门便是

老图新看，当时我只是想拍摄月亮，但忽然想到这丛云中露出，其实可以这样表现，静中也有动的感觉。

没有人规定每张图都要清清楚楚，即使失焦，知道自己想说什么就好。

早期的摄影作品，翻出来看，也能找到一些思路和不足，那时也只是拿小相机随手拍下一个感觉，回头查看自己的作品，也是进步的一个方法。

有时抬头、低头，多观察“哪边有特别突出的小事物”，也是值得停留按下一张的时候。

多找一点角度，看看能带来什么感觉。

多用前、中、后的层次感觉，多层次地表达自己的心情。

即使是单调枯燥的画面，试试融入一些主体，表达一些什么。

或者只是大热天，随意飘过的浮云，都值得留影。

讲了一大堆，毕竟只是基础，也没有谈到什么深度的运用，一再想强调的是“想法总要先行”，进而细心留意。真的不懂就“先拍再说”，这次拍不好，再接再厉……慢慢的累积，从比较差的照片中挑选出稍微好的，然后分析缺点吗，再延续到下一次的拍摄，找寻更好的角度，这都源于经验和学习。

另外，就是要多拍、多看、多学习，任何事情都是需要反复的练习，才会有过人之处，而这个过程内，即是随时都在学习。

回归到最初的大重点：构图，把你心里想要的画面表现出来，拍出你所想的，能引起共鸣的，这都要问问你自己，你想拍什么。

延伸的来说，这中间一定会遇到很多问题。例如：不懂摄影技巧、也不熟悉自己手上的器材、不知道别人怎么拍……等。但回到最根本的，自己一定要先有想法，知道自己想说什么、先尝试怎么拍，再去延伸追寻其他的答案。

其实比我会拍的大师真的太多了，我也是一个普通的摄影师，仅在此分享一些浅见和工作中的经验，未来大家仍需要多多交流，一起用相机留下身边所有值得拍摄的美。